わたしが描くのは、感情や物語、祈りではないただの絵です。描けば描くほどわたしは消え、絵だけが残ります。でも不思議、絵はわたしのこころを映すようでもあるのです。
テーマ：生命の神秘、宇宙の広がり、人間の深いところにあるもの「人間」としてのわたしの感情、思考、物語を表現するのではなく、「個としての自分」を超えて、もっと大きな宇宙や生命の流れを感じながら筆を動かす。目には見えないけれど、確かに存在しているそれらをあらわす。小さな植物、生きものたちが集まって、無限に広がって、ひとつの大きな宇宙をつくっている。生命の神秘、自然の調和や循環、豊かさ、宇宙の広がり 人間の深いところにあるもの
植物を描くことについて：ひとつとして同じものはない、同じサイクルで花を咲かせたり、実をつけたりする。そこに生命の神秘さを感じる。人間の深いところには、自然とのつながりが刻まれているように感じる。また、ただそこに在るだけで、ものすごい力を秘めている。植物以外のモチーフも、ただ「在る」ように画面上にあらわれる。この宇宙にあるすべてのものも、それが本来の姿なのかも？（小野友美）
▪️取材記事等
アーティスト 小野友美 編 / 連載「作家のアイデンティティ」Vol.19
略歴
1985年 愛知県生まれ
2009年 名古屋芸術大学美術学部洋画コース 卒業
個展
2008年 「stereo」 (le petit marche・名古屋）
2013年 「fork. swing. northern fish」 (ON READING・名古屋）
2016年 「We Dance」 (gallery blanka・名古屋）
2019年 NEW ARTIST シリーズ vol.1「小野友美展 – Drawing from our ship-」(GALLERY IDF・名古屋）
2020年 小野友美展 – camel – (GALLERY IDF・名古屋）
2022年 小野友美展 – Sphinx – (GALLERY IDF・名古屋）
2024年 小野友美展 – Us – (GALLERY IDF・名古屋）
2026年 小野友美展 – Breath – (GALLERY IDF・名古屋）
グループ展
2008年 「INDEX#4」 (ART ZOON/京都、トーキョーワンダーサイト/東京）
2010年 あいちトリエンナーレ企画コンペ「Drawing must swim.」 (丹羽幸株式会社ミクス館/名古屋）
現在、愛知県在住
画面にモチーフを配置することで、モチーフのない場所（あるいは別のかたち）が立ち上がる。静かに呼吸し始めるように。それは単なる背景、余白ではなく、何もない場所ではなく、関係によって生まれる場であり、無限の可能性を内包した場なのです。絵を描くことで、そこに触れることを確かに感じるのです。(小野友美）
72.8×51.5cm パネル、紙、アクリル、水彩、ペン 2026
72.8×51.5cm パネル、紙、アクリル、水彩、ペン 2026
30×30cm パネル、紙、アクリル、水彩、ペン
2026
30×30cm パネル、紙、アクリル、水彩、ペン
2026
30×30cm パネル、紙、アクリル、水彩、ペン
2026
72.8×51.5cm パネル、紙、ジェッソ、アクリル 2025
72.8×51.5cm パネル、紙、ジェッソ、アクリル 2025
72.8×51.5cm ネル、紙、アクリル、水彩、ペン、ボールペン 2026
72.8×103cm パネル、紙、ジェッソ、アクリル、色鉛筆 2025
わたしたちは細胞でできていて、そのひとつひとつの中に宇宙があります。それらが集まって、人間のかたちをして、よろこんだり悲しんだりしています。人間としての思考、感情、物語の奥にただ、あるもの、を見つめてみて。それは人間のわたしを通して紙の上にあらわれます。でも”わたしの絵”ではありません。それは、あなたの中にも、すべての中にあるはずだからです。(小野友美）
21×14.8cm パネル、紙、アクリル、水彩、ペン 2024
21×14.8cm パネル、紙、アクリル、水彩 2024
絵は感情、思考、祈りを表現するものではなく、わたしとは全く切り離されたものである。そこには誰もいません。わたしが絵を描き、それをあなたが見ていることはわたしとあなたが存在していることの証明となりますか？（小野友美）
最近は、ゴールを決めすぎず、頭で考えないで描いている。思考と離れる＝身体主体自分でも思いもよらなかった形、色、表現が、自分の身体を通じてあらわれてくる感じが面白い。（小野友美）
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